黄亮：画画就是打量自己和周遭 | 798艺术·对话
黄亮：岁月静好
站台中国-dRoom
2021年1月3日-2021年2月28日
黄亮“岁月静好”站台中国-dRoom空间展览现场
798艺术：你的作品内容大多具有一种日常性，被描绘的对象被赋予了一种静谧甚或私密的感觉。通常哪些事物会令你产生“画意”？
黄亮：日常性的事物正是静谧和私密的真正来源。就像洗澡后肥皂上粘结的毛发一样真切清晰，并且私密。就像放在那儿的大秘密，“安静”又“一切”。
日常性的事物也是个好的切入点。自己观察自己，即便没有惊奇的发现，那也很时时。通常熟悉的“形”和“物体当下的状态”是我常常画的，我可能也不了解自己熟悉什么，就像平时修理物品，总会在自己觉得熟悉的物上出现难题，会失误，会走眼。
798艺术：从你的画面中几乎很少能够看到仅属于当下时代的物什或痕迹，此外，你还会使用自己或他人旧作的背面进行创作，加之灰色调的运用，以及对画框的处理，这一切都使作品产生了一种年代感，或者说传达出某种与现代社会的疏离感。能否谈谈其中的原因？
黄亮：对于作品中当下时代特性事物少见的问题，我没考虑过，可能没感觉到太新内容出现，也应该是在自己创作中一直有情感层面的因素在主导。人与人，自己与自己，时代特性可能已经烙印在身上，只是离得太近反而看不清，总结交给未来。
还有画的背面的问题，比较简单清晰的答案就是，舍不得扔，再买画布也贵，定做外框也贵，然后物尽其用，再做不好就铺地面用。日久习惯以后，新画布也要翻过来用，不然画画容易打滑。颜色吸油厉害也会变灰，加之我喜欢画细节找微小变化，都是“习惯”，还有考学前老师给看苏联油画的影响，呵呵，说一说好像自我就消失啦，就剩影响的遗留啦哈，画面和画框的处理有旧年代感的原因也不稀奇，就是最普通的手工感。省钱，自己给自己定制，将来藏家换更好的框子保护它我也很开心。我想我是和大家一样，不知不觉地做着自负盈亏的事儿。
《影子和纸》布面油画 31.5×56cm 2020
798艺术：你在所画的静物中注入了很多超出物本身的信息，譬如精神化、拟人化的表达，与艺术史的对话等等。从这个意义来说，“物”更多是作为你刻画、挖掘的本体，抑或更多是作为你借以表达的一个载体？
黄亮：画作中的物一般是我对自身的情感考量观察，时代本身也会强行给你个必然形态。画画有时就是打量打量自己，打量打量周遭。
一个物体或人像隔一段时间就画一次，这样也可以避免总是不自觉地“伪造新点子”，也能少画一点“强加特殊意义”的作品，这事儿是矛盾进行着的。
《人像》布面油画 59.5×79.5cm 2019
798艺术：在一些作品中可以感受到你对画面的“编排”，通过对画中物品的改造及场景呈现方式的设计，你似乎有意在建立一个由静物组构的内在叙事逻辑。能否谈谈你的相关思考？
黄亮：我想内在叙事逻辑会自然出现，生活越久人越会给事情找借口，给自己找出口，没找到出口就又变成借口。所以画张画找一找，可自察，可安慰。
798艺术：在人物画的创作中，你常常会以独特的视角对人物的某一局部或姿态进行描绘。你在这一类绘画实践中的侧重及关注是什么？
黄亮：对人物创作来说，我一般就是选择我觉得清晰的视角，尽力不给自己的观察带来麻烦，把精力和力量用在每一笔的上面，视角以平视为主，偶尔会画些微微仰视或小俯视，我觉得大都是人们心理上熟悉的视角，尊重、平视的视角。
798艺术：你在相关自述中反复提及“安全”一词，这种安全对于你自身或创作而言意味或指向着什么？它为什么如此重要？
黄亮：安全”就是安全，自己并不强大。身体不强大，内心不强大，画画是你自己可以从头到尾全程参与的，就算画不完，画坏啦，也算是个闭合安全的过程，应该还是个照镜子的过程，反映的还是当下状况，就像戳在街边闲置的玻璃落了灰土。
采访：王薇
图片提供：站台中国-dRoom
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